As Devoracións

CON
Del 16 al 22 de noviembre
Con María Espasandín, Miguel Cavadas y Loaira Lázare

AS DEVORACIÓNS es un proceso de creación colectiva que investiga la alimentación como espacio de memoria, identidad y comunidad. Nace de una constatación generacional: «no sabemos plantar una patata». La pérdida de los saberes vinculados a la tierra, la cocina y la transmisión oral, acelerada por la globalización y el consumo, afecta también a nuestra relación con el territorio y la lengua gallega.

Frente al individualismo, la obra propone recuperar la cocina como lugar de encuentro, afecto y transmisión intergeneracional. En un futuro donde comer se ha reducido a una necesidad fisiológica, tres personajes desarraigados emprenden, desde una fábrica gallega, un viaje hacia la memoria.

La escena transforma un bodegón industrial en una cocina viva, integrando texto, danza contemporánea y tradicional gallega, sonido, objetos y cocina en directo. El proceso combina documentación, escritura, improvisación y trabajo en el entorno rural. En Catoira, una experiencia con adolescentes y personas mayores permitió compartir saberes y hábitos alimentarios de distintas generaciones, incorporando sus testimonios a la dramaturgia.

Con la ayuda de:

AS DEVORACIÓNS es un proyecto escénico impulsado por María Espasandín, Miguel Cavadas y Loaira Lázare, tres artistas con un origen común en el teatro universitario de Santiago de Compostela.

Tras formar parte de la compañía Faísca Teatro y crear conjuntamente dos espectáculos de larga duración (Historia natural das estrañas criaturas mariñas y O que che contei mentres facías que durmías), ambos premiados en el Xuventude Crea, sus caminos se separaron durante seis años.

En este periodo, cada integrante del equipo desarrolló una trayectoria propia en los ámbitos de la escritura, la danza y la música, participando en proyectos paralelos, ampliando su formación, experiencia y red profesional dentro y fuera de Galicia, y recibiendo diversos reconocimientos por su trabajo.

El reencuentro nace de la voluntad de poner en común todo lo aprendido y regresar a la escena desde una mirada más madura, marcada por la complicidad, el respeto por las ideas y la confianza en la creación colectiva.

La diversidad de sus recorridos constituye hoy la principal riqueza del equipo: tres voces complementarias capaces de construir un pensamiento creativo común y desarrollar un lenguaje escénico propio.