¿Cómo será el folclore del futuro? ¿Podemos ficcionar el mundo antes de que nos ficcione él a nosotras? Nos imaginamos un espacio donde la comunidad sigue bailando con un mismo pulso, una misma respiración y un deseo de encontrarse. Un futuro imperfecto, donde las preguntas se siguen haciendo, la violencia convive con la paz y la digitalización no ha podido con lo humano. Un mundo en el que para volver a uno mismo, necesitas volver a los orígenes del cuerpo, atravesándolo con nuevos ritmos, con nuevas gravedades, con nuevas identidades, pero donde pueden seguir encontrándose en un teatro en pleno concierto. El folclore del futuro como un arma performativa para volver al lado más bestia, bruto y humano del cuerpo.
SERÉ FOLKLORE emergerá de la investigación alrededor de estos conceptos y materiales, a partir de los que continuaremos con la identidad e intenciones declaradas en nuestra primera obra. Queremos continuar nuestra línea de trabajo, expresándonos a partir de la danza contemporánea y la danza española para seguir poniéndola en crisis buscando los límites de su capacidad de transformación y de diálogo con otras artes.
Como compañía joven formada en la danza española sienten la necesidad de trabajar desde la contemporaneidad, estando en relación con el contexto actual de las artes vivas, dialogante e incorporando otras formas de lenguaje que potencien el contacto y la proximidad con el espectador, pero siempre con un fuerte compromiso con la innovación escénica. En este tiempo crean la pieza *Volumen 1 (2019) premiada con: Premio Mejor Coreografía de Danza Española y Flamenco, Premio del Público y Premio Residencia Nave del Duende del Certamen Coreográfico de Tetuán (Madrid), Premio del Público en el Certamen Coreográfico 10 Sentidos (València) y Premio de programación Festival Flamenco Vancouver y Festival Flamenco de Madrid en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, además de ser representada en el Encuentro Emergentes 2019. Generan las performances Las Tournesols (Matadero Madrid, 2016) y *Voces (Real Academia de las Artes de San Fernando, 2014). También trabajan la danza en pantalla en piezas como SELFI (Matadero, 2016) y La perra de Goya (Premio Plataforma *Milk&*Honey, 2016). Y generan contextos de creación e investigación como #DANZAESPROFESIÓN, con el cual investigan sobre la realidad de la danza profesional en la sociedad (2016), o la Fiesta Otoñal (2018), Fiesta de Fin de Curso (2019) , Festeta.ZIP (2021) y Fiesta Otoñal(2021), donde comparten materiales coreográficos de la compañía con amplios grupos de mujeres de diferentes procedencias, tanto con formación en danza como sin ella. Además, colaboran con la compañía La *ristura en su último trabajo, Renacimiento, a partir de su trabajo coreográfico. En el último año desarrollan su primera obra de gran formato MUCHA MUCHACHA, codirigida junto a Celso Giménez y estrenada a nivel nacional en febrero de 2021 en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid y con posterior y actual gira en espacios y contextos como el Teatro Principal de Palma, Teatro Central de Sevilla, lo TEME de València, la Quincena de Danza Metropolitana de Barcelona, el FIT de Cádiz o el Festival de Flamenco de Vancouver, entre otros
